ital. für "(noch einmal) von vorne"

siehe "Arie"

Spielanweisung: vom Zeichen an wiederholen

Zur Vertiefung und Klangmodifizierung bei Blasinstrumenten und
bei der Violine macht der Dämpfer den Klang etwas weicher und leiser. 'Übungsdämpfer' bzw. 'Hoteldämpfer' dämpfen den Ton sehr stark.

Das älteste Material für Geigensaiten ist Tierdarm. In der Regel wird Schafsdarm verwendet.

Ein Stück (Kunst-) Leder an der Griffstelle der Bogenstange, direkt daneben befindet sich eine Bewicklung aus Silberdraht, Seide oder Fischbeinimitat.

Einer der wichtigsten Bestandteile der Viline: die Oberseite des Korpus, gelegentlich auch 'Resonanzdecke' genannt. Die Rückseite des Korpus ist der 'Boden'.

Gegenteil von "Crescendo": schrumpfend, d. h. leiser werdend. Gleichbedeutend mit "Diminuendo".

abgeleitet von lat. "decimus" = "zehnter": Abstand von der 1. bis zur 10. Stufe einer beliebigen in Sekundschritten verlaufenden diatonischen Skala

abgeleitet von lat. "diminuere" = "verkleinern": "leiser werdend". Siehe "Decrescendo"

lat. Substantivierung von "diminuere": Verkleinerung. Im Gegensatz zu "Diminuendo" auf den Rhythmus einer Tonfolge bezogen, die durch verkleinerte (kürzere) Notenwerte beschleunigt wird. Der Augmentation (Verlangsamung durch vergrößerte Notenwerte) entgegengesetzte Technik

abgeleitet vom Lateinischen "dis" = "auseinander" und "sonare" = "klingen": wörtlich "Auseinander-" oder "Mißklang". Nicht harmonierende Intervalle, z. B. Sekunde, Quarte oder Septime werden als Dissonanz bezeichnet. Die schärfste Dissonanz stellt traditionell seit den mittelalteralterlichen Anfängen der Mehrstimmigkeit die übermäßige Quarte dar (auch: "Tritonus"). Dämonisierend "diabolus in musica" genannt, spielte dieses Intervall ab dem experimentellen Spätwerk von Franz Liszt ("Bagatelle ohne Tonart") eine entscheidende Rolle für die Entwicklung einer Harmonik jenseits des Dur-Moll-Systems im 20. Jahrhundert.

abgeleitet von ital. "divertirsi" = "sich vergnügen": "Zerstreuung" im Sinne von gehobener musikalischer Unterhaltung. Wie in der verwandten Serenade oder Kassation ist die Besetzung übersichtlich und die Form variabel; meist folgen mehrere kurze Sätze aufeinander. Interessante Beispiele finden sich vor allem in der Wiener Klassik (vor allem Haydn, Mozart) und vereinzelt auch in der Musik des 20. Jahrhunderts (Bartôk, Strawinsky).

lat., abgeleitet von "dividere" = "teilen": geteilte Streicher-Stimmgruppe (abgekürzt: "div."), z. B. mit Binnendifferenzierung innerhalb derselben Partiturzeile, vorwiegend an Doppelgriffstellen. Insbesondere sinfonische Monumentalbesetzungen der Spätromantik (bes. bei Richard Strauss) erreichten mit derlei Stimmteilungen äußerst differenzierte Orchester-Klänge.

siehe unter: Zwölftonmusik

ital.: süß - Ausdrucksanweisung für zart-innige Artikulation.

siehe "Dulzian"

Die Dominante ist der Dreiklang auf der fünften Stufe der Tonleiter mit größter harmonischer Spannung, d. h. er verlangt am zwingendsten nach Auflösung in die Tonika (Grundtonart). Oft wird der Klang durch Hinzufügung einer weiteren Terz (welche zum Grundton dieses Akkords im Septimabstand steht) noch intensiviert (Dominantseptakkord). Dominanten bilden mit den ihr zugeordneten Grundtonarten Quintbeziehungen, die das Grundprinzip des Dur-Moll-Tonartenkreises (Quintenzirkel) ausmachen und damit die neuzeitliche Musik der abendländischen Kultur entscheidend geprägt haben.

Dreiklang auf der Dominante mit hinzu gefügter Septe

Die Oper über den Frauenheld Don Giovanni wurde als "Dramma giocoso", also als lustiges Drama 1787 in Prag uraufgeführt und entstand wie "Figaros Hochzeit" in Zusammenarbeit mit Lorenzo da Ponte.

Fuge mit zwei Themen, die nacheinander durchgeführt und schließlich miteinander kombiniert werden. (Beispiele u. a. bei Bach, Kunst der Fuge, und Mozart, Kyrie aus dem Requiem). Auch: Als Gegenthema gebildeter Comes, so dass das Fugenthema und der aus seiner Weiterführung entwickelte Kontrapunkt uneingeschränkt fugiert werden können (doppelter Kontrapunkt). Siehe "Fuge"

Konzert für zwei Soloinstrumente und Orchester

andreaskreuzförmiges Versetzungszeichen (x), das eine Note um 2 Halbtonschritte erhöht. Gegenstück zum Doppel-b (bb), das eine Note um 2 Halbtonschritte erniedrigt. Nötig wird ein doppeltes Versetzungszeichen, wenn diatonische stufenweise Fortschreitungen mit einfachem Vorzeichen nicht mehr möglich sind, z. B. bei Leittonbeziehungen: etwa in gis-Moll, wo der Leitton von f abgeleitet sein muss (analog zu gis als Ableitung von g), so dass eine doppelte Erhöhung von f (= "fisis") erforderlich wird.

Trillerketten im Abstand einer Terz oder Sexte

siehe unter: Kirchentonarten

Drei- bzw. sechssaitiges Instrument aus dem 9. Jahrhundert

Gruppe von zwei Noten im Zeitraum von drei derselben Gattung (im Dreiertakt)

Mittelteil (Modulationsteil) in der dreiteiligen Sonatenhauptsatzform, in dem alle in der Exposition vorgestellten Themen kontrastreich verarbeitet und in dramatischer Zuspitzung verändert werden. Siehe "Sonatensatzform"

Dissonante Note auf unbetonter Zählzeit

siehe unter: con durezza

lat. "dux" = "Führer": die "anführende", zuerst einsetzende Stimme, welche das Fugenthema präsentiert und damit die Fuge überhaupt eröffnet. Siehe "Fuge"

siehe "Holz"

siehe "Klötze"

Schottischer Rundtanz im schnellen Dreiertakt

siehe "Register"

Einlagearbeit am Rand von Decke und Boden, zur Verzierung und zum Schutz gegen kleinere Stöße. Auch 'Ader' oder 'Flödel' genannt.

Kurzes Instrumentalstück im 19. Jahrhundert

Abkürzung für Ernste Musik

Eine elektrische Geige kann wie eine E-Gitarre direkt an einen Verstärker angeschlossen werden.

An ihm ist der Saitenhalter der Violine befestigt, wird auch einfach nur als 'Knopf' bezeichnet.

Eintritt eines Themas vor Abschluss des vorherigen Themeneinsatzes

ital. für "ausdrucksvoll": Spielanweisung, mit der verlangt wird, einer melodischen Linie besondere Ausdrucksstärke zu verleihen (Abk.: "espr."). Auch: Zusatz bei Bezeichnungen für langsame oder höchstens in mäßigem Tempo gehaltene Sätze.

Instrumentale Liedform des Mittelalters

ital. für "ausgelöscht": Ausdrucksanweisung innerhalb eines Musikstücks, die den Interpreten dazu auffordert, einen totalen Zusammenbruch der musikalischen Bewegung künstlerisch zu gestalten, oft an Abschnittsenden, nachdem die Dynamik extrem abgeschwächt und das Tempo stark gedrosselt wurde.

Das lateinische Wort für "Anfang" bezeichnete in der antiken Rhetorik den effektvollen Beginn einer Rede. In der oratorischen Musik steht der Begriff für den Einleitungssatz, der auf die Handlung des Werkes vorausweist. In früher Kirchenmusik hieß "Exordium" ein zur Kirchenjahreszeit passender Choral.

abgeleitet von lat. "expositio" = "Aus- bzw. Aufstellung": Konstituirung des thematischen Materials. Fachbegriff aus der Theorie der Sonatenhauptsatzform, die im 19. Jahrhundert (a posteriori) ein dreiteiliges Modell am Beispiel klassischer Sonatenhauptsätze entwickelte, jedoch schon damals die Strukturen zeitgenössischer Sonatensätze nicht mehr angemessen beschrieb. Als Exposition gilt ihr zufolge derjenige Abschnitt eines Sonatenhauptsatzes, der die drei Unterabschnitte "Hauptsatz" (mit - klischeehaft: markantem - 1. Thema), Seitensatz (mit - klischeehaft: lyrischem - 2. Thema) und Schlussgruppe (thematisch strukturiertes Passagenwerk) umfasst. Die weiteren Abschnitte heißen "Durchführung" (Modulationsteil) und "Reprise" (Wiederkehr der Exposition in tonartlich modifizierter, ggf. auch strukturell leicht variierter Gestalt. Siehe "Sonatensatzform"

Musikalische Bewegung des 20. Jahrhunderts

(ital.: falso = falsch) ist ein hohes männliches Register. Die hohen Töne werden durch eine Technik erzeugt, bei der die ungespannten Stimmbänder nur an ihren Rändern schwingen. Bis ins 17. Jahrhundert wurden Sopran- und Altpartien von Falsettisten gesungen.

siehe "Fauxbourdon"

Spanischer Tanz 3/4 oder 6/8 Takt

Die Fantasie (Phantasie) ist eine freie und meist kammermusikalische Form, die den Charakter einer Improvisation hat. Erste Belege finden sich in Orgeltabulaturen des frühen 16. Jahrhunderts. In der Kirchenmusik als Choralfantasie verbreitet (z. B. bei Buxtehude, Reger). ansonsten besonders in spätklassischer bzw. romantischer Klavierliteratur verbreitete Form des konzertant-virtuosen oder Genre-Solostücks (Beethoven, Chorfantasie/ Schubert, Wanderer-Fantasie/ Schumann, C-Dur-Phantasie, Phantasiestücke etc.). Vereinzelt auch Orchesterstück ohne klare Abgrenzung von einer Sinfonischen Dichtung (Mussorgskij) oder in Kammermusikbesetzungen (z. B. bei Schönberg oder Britten).

Kleine zusätzliche Stimm-Mechaniken im Saitenhalter. Werden auch als 'Saitenfeinstimmer' bezeichnet.

Das italienische Wort "fermata" bedeutet “Haltepunkt”, oder - im modernen Straßenverkehr - “Haltstelle”. Mit einem entsprechenden Symbol, das über eine Note gesetzt wird, wird ihr Wert beliebig oder (seltener, hauptsächlich in der Klassik) bis zur Herstellung proportionalen Gleichgewichts in Satzperioden verlängert. Allgemeiner auch Schlusszeichen am Ende eines Musikstücks, in Kirchenmusik auch Markierungszeichen von Choral-Endzeilen (bei Bach-Chorälen).

ital. für "wild, roh": Ausdrucksanweisung zur künstlerischen Gestaltung animalisch entfesselten Temperaments.

Suite von Georg Friedrich Händel

Streichinstrument aus dem 15. und 16. Jahrhundert

Die Figuration ist eine häufig anzutreffende Variationstechnik. Die einzelnen Töne einer Melodie werden - anders als bei Verzierungen - formelhaft und rhythmisch gebunden in kleineren Notenwerten umspielt.

Die Schallöffnungen einer Violine oder Viola sind wie ein f geformt.

Blechblasinstrument mit Ventil

(portug.) span. = Narrheit; frz. folie; ital. follia, 1» portug. Tanz im 15. und 16. Jahrhundert. 2» um 1600 weitverbreitetes Variationsmodell mit festgefügter Harmoniefolge, meist 8-tönigem Bass und leicht variabler Diskantstimme, ähnlich Passamezzo antico und Romanesca.

ital.-lat. "forte" = ""stark, mutig, tapfer". Die Angabe bezieht sich auf die Lautstärke (Dynamik) und bedeutet "laut".

ital. "forte" = "laut", "piano" = "leise": "Lautleise" -
1. dynamische Spielanweisung für sofortiges Leiserwerden nach genau dem lauten Ton, unter dem die Vortragsbezeichnung steht (Abkürzung: "fp").
2. ältere Bezeichnung für "Hammerklavier" (zuerst "Pianoforte"), um die damals neuartigen Möglichkeiten des dynamischen Kontrasts hervorzuheben.

ital. für "äußerst laut". Superlativ zu "forte"; Abkürzung im Notentext mit "ff".

Abk. "fz" (verstärkt: "ffz") - siehe "sforzato"

Unteres Ende des Bogens bei Streichinstrumenten.
Das eine Ende der Bogenhaare sitzt im Frosch. An der Unterseite des Frosches befindet sich der 'Schieber' oder 'Schub'. Viele Frösche haben außerdem einen 'Zwickel' (ein Metallstreifen, der vom Schub aus an der Rückseite des Frosches hochläuft). Auf der Vorderseite, an der Eintrittsstelle der Haare, befindet sich der Froschring.

siehe 'Frosch'

siehe Bassschlüssel

vom Kanon abgeleitete Kompositionsform, die vor allem im Barock ihre Blütezeit erlebte. Ein nicht im klassischen Sinne der Sonatensatzform zu verstehendes Thema tritt nacheinander in allen Stimmen auf. Diese werden ihrerseits nach strengen kontrapunktischen Regeln geführt. Der erste Themeneinsatz heißt "Dux" (lat. für "Anführer"), der zweite, auf der Dominante einsetzend, "Comes" (lat. für "Gefährte"). Während die Comes-Stimme das Thema intoniert, entwickelt die Dux-Stimme in streng reglementierter Weiterführung eine Gegenmelodie (Kontrapunkt). Folgen weitere Stimmeinsätze, so bildet immer die Vorgängerstimme einen neuen oder übernimmt einen bereits entwickelten Kontrapunkt. Abschnittweise wechseln rein kontrapunktische "Durchführungen", in denen alle Stimmen einmal das Thema vorgestellt haben, und freie, oft weniger polyphone "Zwischenspiele" einander ab. Die Stimmenanzahl einer Fuge variiert zwischen drei und fünf.; zwei- und sechsstimmige Fugen sind seltene Ausnahmen. Bei J. S. Bach zu höchster Entfaltung gelangt, galt die Fuge im Barock als höchste Kunstform, deren später leicht antiquierter Herausforderung sich sowohl die Komponisten der Wiener Klassik (Spätwerk von Beethoven, bes. op. 110) als auch der Romantik (z. B. Liszt in seiner Klaviersonate h-moll oder Reger im gesamten Orgelwerk) mit besonderer Kunstfertigkeit stellten.

siehe Forlana