Seit dem 19. Jahrhundert: Gesang ohne Begleitung durch Instrumente. Ursprünglich bedeutete "a capella" streng kontrapunktischen Chorgesang nach dem Vorbild der niederländischen Vokalpolyphonie aus der Renaissancezeit (prima pratica), später mit dem Palestrina-Stil gleichgesetzt, wobei durchaus Instrumente zur Verstärkung einzelner Stimmen hinzutreten konnten. Mit Cappella ist die päpstliche Kapelle in Rom gemeint (Cappella Sistina), deren polyphoner Chorgesang lange Zeit stillbildende Vorbildfunktion für ideale Kirchenmusik besaß. Seit dem ausgehenden 16. Jahrhundert (Gabrieli) war "a cappella" eine Besetzungsvorschrift für Chor-Tutti, d. h. für vollen Choreinsatz im Unterschied zu solistischem Gesang, analog zur Rollenverteilung von Solistengruppe und Orchestertutti beim instrumentalen Concerto grosso.

ital. für "nach Belieben": Die Art der Ausführung eines so bezeichneten musikalischen Abschnitts ist innerhalb der Grenzen eines großzügigen Rubatos freigestellt. Im Vergleich zur ähnlichen Anweisung "ad libitum" tendenziell mehr auf die Art, nicht auf die tatsächliche Ausführung bezogen. Ein Wiederholungszeichen beispielsweise kann "ad libitum" entweder befolgt werden oder nicht, mit "a piacere" bezeichnete Stellen müssen dagegen prinzipiell ausgeführt, dürfen aber frei gestaltet werden.

siehe unter: zu vier Händen

ital. für "zum Tempo (zurück)": Anweisung, das vorige Tempo wieder aufzunehmen, meist nach dem im Ritardando bis zum Stillstand abgebremsten Abschluss eines Musikabschnitts.

abgeleitet von ital. "abbreviare" = "abkürzen": Abkürzungsschreibweise für sich wiederholende Spielfiguren (vgl. "Brillenbässe") und für Vortragsbezeichnungen wie z. B. "f" (= "forte"). Nicht in Noten ausgeschriebene Verzierungen wie z. B. Triller oder Doppelschläge zählen ebenfalls zu Abbreviaturen. Die für solche Verzierungen gebräuchlichen Zeichen stellen als Wort- und Notenabkürzungen Abbreviaturen im doppelten Sinne dar.

von allen außermusikalischen Bestimmungen freie Musik (lat. "absolutus" = "losgelöst"). Im Gegensatz zur Programmmusik, die allgemeine oder konkrete poetische Bilder in Musik zu übersetzen versucht, eine im 19. Jahrhundert gegen poetische Ausdrucksmusik der Romantik und gegen die gesamte barocke Affektlehre entwickelte Konzeption von autonomer Musik, deren vollständige Beschreibung allein durch Analyse der Satztechnik (d. h. der rein musikalischen Parameter wie Melodik, Rhythmik, Harmonik, Dynamik, Artikulation und Struktur des musikalischen Satzes) als möglich gedacht wird. Prominentester Verfechter der Theorie einer absoluten Musik ("tönend bewegte Formen") war der Wiener Musikkritiker Eduard Hanslick.

Bogenstrich abwärts

(italienisch für "schneller werdend", Abkürzung accel.:) Spielanweisung für "beschleunigen" (lat. "celer" = "schnell"), gleichbedeutend mit "stringendo"

abgeleitet von lat. "ad cantus" = "Zugesang" (in Anlehnung an griech. "prosodia" = "Anpassung von Silben und Tonhöhen"): liturgischer Solo-Sprechgesang in römischer und frühevangelisch-(lutherischer)Tradition (im Gegensatz zum Concentus, dem Choralgesang der Gemeinde)

ital. "acciaccare" = "zerquetschen": für Tasteninstrumente spezifischer "Zusammenschlag" im Unterschied zum Vorschlag. Gemeint ist das gleichzeitige Anschlagen von einer Haupt- und einer Nebennote, die vorschlagartig nur sehr kurz erklingt und sofort wieder losgelassen wird. Der "Vorschlagston" klingt also nicht für sich alleine, sondern gleichzeitig mit der Hauptnote, die ihn "erdrückt".

Accompagnement, meist adjektivisch mit der italienischen Bezeichnung "accompagnato" = "begleitet") verwendet, bedeutet "mit (Orchester-) Begleitung", vgl. "rezitativo accompagnato".

Note mit 1/8 langer Tondauer im Vergleich zur ganzen Note, nächstkleinere Einheit und dementsprechend doppelt so kurze Note nach der Viertelnote.

lat. für "nach Belieben": Wahlweise Ausführung einer Anweisung, auf die der Begriff "ad libitum" zielt (z. B. Fermate, Wiederholung eines Abschnitts, bestimmte Dynamik etc., mitunter auch Besetzungsform), die der Komponist somit ausdrücklich dem oder den Interpreten überlässt.

ital. für "kleines Adagio": ruhig fließender Satz, gewöhnlich etwas bewegter als Adagio. In der Ausdehnung nicht von einem regulären Adagio-Satz unterscheidbar das berühmte Adagietto aus der 5. Sinfonie Mahlers. Ferner: Bezeichnung für ein meist idyllisches Einzelstück.

Adagio (ital.) bedeutet "ruhig, langsam". Verbreitete Satzbezeichnung bei Instrumentalmusik in Sonaten- bzw. Sonatensatzform (Solosonaten, Kammermusik, Sinfonie, Konzert, Ouvertüre) ab der barocken Kirchen- bzw. Kammersonate (sonata da chiesa / sonata da camera).

siehe Einlage

abgeleitet von griechisch "aer" = "Luft" und "phon" = "Stimme": Blasinstrumente. Man unterscheidet zwischen Blechblas- und Holzblasinstrumenten. Von den letztgenannten sind zwar Flöten und manche Rohrblasinstrumente irreführenderweise auch aus Metall gefertigt, aber in der traditionellen Besetzung des klassischen Sinfonieorchesters hat sich die Klassifizierung der Bläsergruppen in Holz- und Blechbläser, ablesbar bereits am Anfang jeder Orchesterpartitur in konventioneller Notation, durchgesetzt und bis heute erhalten.

abgeleitet von lat. "affectus" = "Gefühlszustand", "Affekt". Im deutschen Barock entstanden zahlreiche musiktheoretische Abhandlungen über "Affekten- und Figurenlehre", die in Anlehnung an Platons Idee von der Abbildbarkeit menschlicher Gefühlszustände durch Musik bestimmten typologischen Motiven (Figuren) einen außermusikalischen Sinn zuordneten (z. B. die Darstellung von Schmerz durch Häufung von Dissonanzen). Prominente Autoren solcher systematisch ausgearbeiteten Affektlehren waren u. a. die Komponisten Christioph Bernhard und Johann Mattheson.

Barocke, an antike Vorstellungen der Typisierbarkeit von Emotionen durch Musik anknüpfende Lehre, die eine musikalische Rhetorik in Gestalt systematischer Entsprechungen von menschlichen Gefühlszuständen und musikalischen Formeln (Figuren) postulierte (HauptvertreterZarlino, Monteverdi, Kircher, Mattheson). Mit seiner ästhetischen Streitschrift "Vom Musikalisch-Schönen" erteilte der Wiener Kritiker Hanslick Mitte des 19. Jahrhunderts im Zeichen der aufkommenden Programmmusik jeder musikalischen Übersetzbarkeit von Affekten eine prinzipielle Absage.

ital. für "gefühlsbetont" ("affetto" = "Affekt"). Ausdrucksbezeichnung als Vortragsanweisung oder Satzbezeichnung in Kombination mit einer übergeordneten Bezeichnung für den meist langsamen Satz eines mehrsätzigen Instrumentalstücks. Eine prominente Ausnahme hierzu bildet Schumanns Klavierkonzert a-Moll, dessen zügiger (aber auch lyrischer) Eröffnungssatz mit "Allegro affettuoso" überschrieben ist.

ital.-lat. für "aufgestachelt":
1. Ausdrucksbezeichnung in Kombination mit einer übergeordneten Bezeichnung (meistens "Allegro" oder "Presto") für einen dramatisch aufgewühlten Satz eines mehrsätzigen Instrumentalstücks oder
2. Vortragsanweisung für spannungsgeladen-erregte Wiedergabe entsprechend dramatischer Abschnitte eines Musikstücks

lat. für "Lamm Gottes": Gesang vor der communio bzw. Liturgie vor dem Abendmahl (in lutherischen Gottesdiensten einstimmiger Gemeindegesang "Christe, du Lamm Gottes"). Abschließender Teil des Messordinariums ("ordinarium missae"), das aus Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei besteht. Seit dem 14. Jahrhundert fester Bestandteil der Messvertonungen (auch der vierteiligen englischen Messen im 15. Jahrhundert, z. B. bei Dunstable), nicht jedoch in der Kurzmesse ("missa brevis"). Die Geschichte der Agnus-Dei-Vertonungen reicht, entsprechend der Geschichte der Ordinariumsmessen, von Machaut im 14. bis zu Messiaen im 20. Jahrhundert.

abgeleitet von griech. "agogein" : "führen" - subjektiv-interpretatorische Freiheit für nicht vorgeschriebene Temposchwankungen bei der Ausführung von Melodien. Der durch Riemann im 19. Jahrhundert umdefinierte Begriff war in der Spätantike ein neutraler Terminus technicus zur Beschreibung einer ansteigenden Melodie.

frz. und engl. für "Lied" ("Aria"): im 16.-18. Jahrhundert schlichtes Lied oder Instrumentalstück (als Suitensatz bei J. S. Bach kein Tanz, sondern kantables Stück). In England setzte sich das Air in Form eines Liedes mit Lautenbegleitung gegenüber konkurrierenden Vokal- und Instrumentalformen durch (Dowland).

Diejenige homophone (in Frankreich auch mehrstimmige) Form des "Air", d. h. einer weltlichen Chanson mit melodisch führender Oberstimme, die Mitte des 16. Jahrhunderts durch sehr eingängige Lieder mit Lautenbegleitung abgelöst wurde. Der Name geht auf die Lautenliedersammlung "Airs de cour" von Le Roy / Ballard aus dem Jahr 1571 zurück. Über das "Air" genannte Episodenstück im Ballet de cour (höfisches Ballett) gelangte das anfangs ganz schlicht-volkstümliche Lied als hochstilisiertes - aber auffallend melodisch geprägtes - Instrumentalstück in barocke Suiten (J. S. Bach, Händel). Sonderformen bilden das Air à boire (populäres Lautenlied auf Liebesgedichte), Air sßrieux (kunstvolles Lautenlied, teilweise in Dialogform) und Air spirituel (geistliches Lied).

frz. für "Umklammerung": durch eine am linken Rand stehende Klammer angezeigte Zusammenfassung mehrerer Notensysteme, in denen gleichzeitig in Klang zu übersetzender musikalischer Inhalt notiert wird.

Zusammenklang mindestens dreier Töne von unterschiedlicher Höhe. Als Akkorde werden hauptsächlich Zusammenklänge innerhalb der Funktionsharmonik (Dur-/ Moll-System) bezeichnet. Treffen mehrere benachbarte Töne in einem Klang zusammen, so bilden diese einen "Cluster" (engl. für "Tontraube").

Lehre vom Hören, bezogen auf den Schall, der durch Schwingungen entsteht. Nichtperiodische Schwingungen erzeugen Geräusche, periodische hingegen Klänge mit Obertönen. Einzelne Klangaspekte ergeben sich aus Klangfarbe (durch Formanten bestimmt), Tonhöhe, Lautstärke und Tondauer.

abgeleitet von lat. "accentus" über "ad cantus" = "Zugesang" (in Anlehnung an griech. "prosodia" = "Anpassung von Silben und Tonhöhen"): dynamische, rhythmische oder harmonische Hervorhebung eines Tones aus einer melodischen Linie. Erst seit der Aufklärung (Gottsched) gleichgesetzt mit "Betonung". Im engeren Sinne die besonders mit "forzando" ("fz"), "rinforzando" ("rfz") oder "sforzato" ("sf(z)") geforderte starke Betonung einer genau bestimmten Taktzeit, oft als Synkope gegen die natürlichen Taktschwerpunkte gerichtet.

siehe unter: Vorzeichen

im 19. Jahrhundert beliebte Form des Charakterstücks für Klavier, thematisch skizzenhafter, intimer und undramatischer Eintrag ins musikalische Poesiealbum mit geringem Umfang und liedhaftem Aufbau. Das Albumblatt findet sich in prägnanter Ausprägung vor allem bei Schumann, Grieg, Mendelssohn und einer Reihe von sog. Kleinmeistern der Romantik.

abgeleitet von lat. "aleator" = "Würfelspieler": in der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts entstandene experimentelle Musikrichtung, die das Zufallsprinzip für die musikalische Komposition nutzbar machte. Gegen- oder Komplementärbewegung zur seriellen Musik, in welcher zuletzt alle musikalischen Parameter determiniert und somit individuelle Gestaltungsspielräume auf ein Minimum reduziert worden waren. Hauptvertreter: Cage, Lutoslawski, Boulez und Stockhausen.

ital. "auf die Halbe": metrische Angabe, die trotz häufiger Verwendung von Viertelnoten zwei Halbe als Taktmaß fordert. In älterer Notation hießen die heutigen Halben (Zweischlagnoten) "Brevis" (lat. "brevis" = "kurz") und bildeten als "kurze Noten" eine den heutigen Viertelnoten entsprechende rhythmische Grundeinheit.

ital. "a"(/ "al"/ "allo"/"ai"/ "agli"/ "alle"/ "alla") = "(nach Art) von", "Burla" = "Schwank": "burlesk". Die Burla ist ein auf die ländliche Sphäre bezugnehmendes, humoristisches Charakterstück im 19. Jahrhundert, oft mit musikantischem Tonfall bäurisch-derbes Temperament augenzwinkernd karikierend.

Spielanweisung: auf polnische Art, nach Art einer Polonaise

(ital. für "auf türkische Art":) während der Wiener Klassik im Zuge der Türkenmode beliebtes Attribut zu musikalischen Satzbezeichnungen, das einen Bezug zur türkischen Janitscharen-Musik durch Einfärbung der Tonsprache mit südöstlichem Kolorit ankündigt. Prominentestes Beispiel: Alla-Turca-Finalsatz der Klaviersonate A-Dur, KV 331 von W. A. Mozart.

(ital. für "auf Zigeunerart":) seit dem 18. Jahrhundert (Haydn, Schlusssatz aus dem Klaviertrio Hob. XV:25, "Rondo all´Ongarese) beliebtes Attribut zu musikalischen Satzbezeichnungen, das einen Bezug zu den ausgefallenen Zigeuner-Tonleitern ("Kalindra") und zur temperamentvollen Vortragsart ihrer städtischen Unterhaltungsmusik-Kapellen ankündigt. Durch Verwechslung des Zigeunertons mit authentischer ungarischer Folklore - so auch bei Brahms in seinen "Ungarischen Tänzen" - bildeten "Alla ungarese" ("ongharese") und "Alla zingarese" im 19. Jahrhundert vollkommen austauschbare Begriffe für ein- und dasselbe pseudo-ungarische Lokalkolorit in der Musik.

Spielanweisung: ein wenig bewegt, munter, etwas langsamer als allegro

Wörtlich übersetzt, bedeutet Allegro "heiter", vor dem 18. Jahrhundert ohne Tempounterschied zu "Presto": schnell. Später im Tempo gemäßigter als "Presto", wird "Allegro" zu einer der meistgebrauchten Satzbezeichnungen, besonders für Anfangssätze, und drückt die Forderung sowohl nach schnellem Tempo als auch nach lebhaftem Charakter der Musik aus. Nicht selten erscheint die Angabe mit Zusätzen wie:

¤ Allegro assai = sehr schnell
¤ Allegro ma non troppo = nicht zu schnell
¤ Allegro vivace = schnell und lebhaft
¤ Allegro maestoso = schnell, aber majestätisch
¤ Allegro con brio = schnell und mit Feuer
¤ Allegro appassionato = schnell und leidenschaftlich

frz. für "deutscher Tanz": langsam-gemessener Tanz im geraden Takt. der die barocken Instrumentalsuiten im 17. und 18. Jahrhundert eröffnete. In ihrer Frühzeit (erste Notendrucke bei Phalßse, Attaingnant und Susato) noch verbunden mit einem mit ihr kontrastierenden, ungeradtaktigen Springtanz, gelangte die Allemande als selbständiger Einzelsatz bei englischen Virginalisten zu kunstvoller 5-stimmiger Form. Über französische Lauten- und Clavecinmusik des 17. Jahrhunderts vermittelt, dringt die Allemande in die italienische Kammermusik (sonata da camera) ein und bildet dort ihre endgültige zweiteilige Form aus, die aus den Suiten von Bach und Händel geläufig ist.

abgeleitet von lat. "alter" = "der andere": "Veränderung" - Verschärfung der Dissonanzwirkung eines Tones durch chromatische Erhöhung oder Erniedrigung mit Änderung der harmonischen Funktion, z. B. bei Tiefalteration der Quinte ( = Erniedrigung des Quinttons um 1 Halbton) im Dominantseptakkord, welche entweder nur einen besonderen Klangreiz oder eine enharmonische Modulation (die statt der Normalauflösung zur Tonika eine Modulation in die tonikafernste Tonart) bewirkt.

1. (in England:) hohe, falsettierende Männerstimme
2. entsprechendes Instrument einer Stimmfamilie (bestehend aus Sopran / ino-, Alt-, Tenor-, Bariton-, Bass-, Kontrabassinstrument)

siehe C-Schlüssel

ältere lateinische Bezeichnung ("altus" = "hoch") für hohe Stimmlagen in Alter Musik, siehe "Alto"

(ital.), aus dem Lateinischen übernommen ( = lieblich, liebenswürdig). Ausdrucksbezeichnung meist in Kombination mit einer übergeordneten Bezeichnung für den (nicht allzu) langsamen Satz eines mehrsätzigen Instrumentalstücks, z. B. "Andante amabile".

lat. "ambire" = "um etwas herumgehen": Umfang, meist Tonumfang von Instrumenten oder menschlichen Stimmlagen, auch Tonhöhenraum, der z. B. von einer Melodie durchmessen wird.

ital. für "liebevoll". Ausdrucks- und ergänzende Satzbezeichnung in nicht schnellen Musikstücken bzw. -abschnitten.

Die italienische Tempobezeichnung "Andante" bedeutet "gehend", meint also ein weder schnelles noch langsames Tempo. Der Begriff ist auch als Satzbezeichnung gebräuchlich.

ital. Diminutivform zu "Andante": "ein bisschen gehend". Tatsächlich liegt das mit dieser Satzbezeichnung vorgezeichnete Tempo meist höher als bei "Andante", analog zur Diminutivform "Allegretto" ("ein bisschen Allegro"), die eine Tempoverlangsamung gegenüber "Allegro" anzeigt (z. B. Mozart, Violinsonate KV 379, Variationenfinale): "Ein wenig gehend" bedeutet: "schneller als bloß gehend", und "ein bisschen lebhaft" heißt: "langsamer als lebhaft". In der bei Tempofragen widersprüchlichen Praxis zeigt sich aber, dass nur der durchgehend leichtere Bewegungscharakter des Andantino gegenüber Andante als zuverlässiges Abgrenzungskriterium gelten kann.

ital. für "die Engelhafte": im 17. und 18. Jahrhundert beliebte Großlaute mit 17 Darmsaiten in diatonischer Stimmung.

frz. für "englischer Tanz": immer geradtaktiger (alla breve), stilisierter englischer Volkstanz im 17. und 18. Jahrhundert, der auch in den Erscheinungsformen Contredanse, Hornpipe und Écossaise in die Kunstmusik Zentraleuropas gelangte.

siehe Henkelsaite

ital. für "belebt":
1. Ausdrucksbezeichnung in Kombination mit einer übergeordneten Satzbezeichnung (üblicherweise "Allegro").
2. Zwischensatzbezeichnung für bewegtere Abschnitte innerhalb eines Sonatensatzes oder formal freier gestalteten Einzelsatzes in zyklischen Satzverbänden.

engl., abgeleitet von griech.-lat. "antiphona" = "Entgegnung", "Erwiderung". Die englischen Anthems stellen seit dem Bedeutungswandel von Antiphon zu Motette im 16. Jahrhundert muttersprachliche geistliche Chorwerke dar, die nicht liturgisch gebunden sind. Man unterscheidet das üblicherweise a cappella gesungene "Full anthem" von der dialogischen Form des "Verse Anthem", bei dem solistische ("verse") Abschnitte mit chorischen abwechseln. Frühe Anthems schrieb schon Tallis; im Elisabethanischen Zeitalter brach mit Komponisten wie Byrd and Morley eine Blütezeit der Gattung an. Zur oratoriumsnahen Kantate ausgebaut, erscheint die Gattung im repräsentativen, hymnischen Stil vollendet bei Purcell im 17. und Händel im 18. Jahrhundert.

griech.-lat. "antiphona" = "Entgegnung", "Erwiderung". In der Antike verstand man unter Antiphon einen hymnischen Wechselgesang, in frühchristlicher Zeit näher bestimmt als dialogischer Gesang entweder zweier Chöre oder eines Solisten (Priester) mit Chor beim Vortrag von Psalmen oder Hymnen. Im Hochmittelalter galten auch von Psalmen unabhängige geistliche Chorstücke als Antiphon. Historischer Ausgangspunkt der antiphonischen Gesänge stellt Berichten des Augustinus zufolge die Kirchenbesetzung der ambrosianischen Gemeinde in Mailand 386 dar.

Verschiedene Kunstgriffe, um Violinen älter aussehen zu lassen als sie sind, z.B.: 'Schattieren' oder 'Schwärzen'.

abgeleitet von lat. "antecipere" (gebildet aus "ante" und "capere"): "vorwegnehmen". Die entgegen der kalkulierten Hörererwartung auf unbetonten Taktteil vorgezogene Auflösung harmonischer Spannungen

ital. "appassionato" = "leidenschaftlich": Spielanweisung für dramatisch mitreißenden Vortrag, auch als Ergänzung für die Bezeichnung schneller Sätze, meist in Verbindung mit "Allegro".

ital. von "appoggiarsi" = "sich anlehnen": "Anlehnung". Allgemeiner Begriff für jegliche Art von Vorschlägen. Im engeren Sinn heißen Appoggiaturen lange Vorschläge, die mit der Nebennote einen Vorhalt zum Schlusston einer Melodiezeile auf betonte Zeit bilden, d. h. der Zielton einer fallenden oder steigenden melodischen Linie wird noch auf der Taktzeit hinausgezögert, indem dort der obere bzw. untere Nachbarton als "angelehnter" Vorhalt erklingt, z. B. in einer fallenden Melodie g-f-e-d statt g-f-d.

Arabesquen (franz.) sind Instrumentalkomposition in freier Form.

ital. "arco" = "Bogen": Anweisung für Streichinstrumentalisten, nach gezupften Passagen wieder mit dem Bogen zu spielen.

vgl. Arie. Der Begriff "Aria" kann im 17. Jahrhundert über die Bedeutung als Sologesangsstück in Opern, Oratorien und Kantaten hinaus in Deutschland auch "Tanzstück" oder - noch allgemeiner - "Melodie" bedeuten. Hierin zeigt sich deutlich eine verwirrende terminologische Annäherung von "Arie" und "Air".

ital. "aria" / frz. "air" = "Luft", "Atmosphäre": kunstvoller, instrumental begleiteter Sologesang in Oper, Oratorium oder Kantate. Beliebte, seit Anfang des 17. Jahrhunderts verbreitete und durch die Monodie ermöglichte Form der Gesangskunst. In der römischen und venezianischen Oper bildete sich der Refrain-Typus der Da-capo-Arie in A-B-A-Form heraus, der die älteren strophischen Liedformen ablöste. Die scharfe Trennung zwischen Arie und Rezitativ, typisch für die italienische Oper vom Barock bis zum späten Verdi, wurde in Wagners durchkomponiertem Musikdrama aufgehoben.

ital. Diminutivform für "Arie": "kleine Arie". Im 17. und 18. Jahrhundert in der italienischen Oper verbreitete zweiteilige Arie von geringerer Ausdehnung, als einfaches Sologesangstück vergleichbar der Kavatine. Beethoven verwendete die Bezeichnung für seinen letzten Klavier-Sonatensatz, der eine extrem ausdrucksbeseelte Variationenfolge über ein schlichtes, introvertiertes Thema darstellt (op. 111).

frz. für "Arietta". Im Gegensatz zur italienischen Arietta wurde in der französischen Oper unter "Ariette" gerade die (große) virtuose italienische Da-capo-Arie verstanden. Sie stand im Gegensatz zum (kleinen) volkstümlichen französischen "Air". Einen Sonderfall stellt die Opßra comique dar: Hier erscheint die Ariette als volksliedhaft komponierte Gesangseinlage (im Gegensatz zu umtextierten Allerweltsmelodien, den "Vaudevilles") innerhalb dialogischer Sprechpartien.

ital. für "arienähnlich": zwischen Arie und Rezitativ liegende und vermittelnde Form des Sologesangs in Oper, Kantate und Oratorium. Als Spielanweisung auch im Sinne von "sanglich", "liedhaft" sowohl für vokale als auch für instrumentale Musik verbreitet.

ital. - siehe 'Harfe'

ital. für "harfenähnlich" ("arpa" = "Harfe"): Zerlegung eines kompakten Akkordes in eine rasche Folge von Einzeltönen, die mit einem einzigen Bewegungsimpuls von unten nach oben ("arpeggiert") zu spielen sind.

Einrichtung eines Musikstücks für überhaupt eine bestimmte oder eine andere als die ursprünglich vorgesehene Besetzung.

lat. für "alte Kunst": Bis Anfang des 14. Jahrhunderts bestehendes System der Mensuralnotation, das von einer rhythmisch differenzierteren Notationsart und damit einhergehender "neuer Musik" ("Ars nova") abgelöst wurde. Historischer Wendepunkt zur Ars nova ist die gleichnamige Schrift des Theoretikers und Komponisten Philippe de Vitry aus dem ersten Viertel des 14. Jahrhunderts.

lat. für "Neue Kunst". Titel eines folgenreichen Traktats von Philippe de Vitry vermutlich aus dem Jahr 1322/23, zugleich Name für ein neues, die überkommene Mensural-notation ablösendes Notationssystem und die darauf aufbauenden kompositorischen Neuentwicklungen. Wesentliche Musikgattungen des von Frankreich ausgehenden, im italienischen Trecento besonders greifbaren Epochenwandels sind die isorhythmische Motette sowie Madrigal und Ballata. Guillaume des Machauts Tod 1377 markiert das Ende der "neuen" Ära, in der Niederländischen Vokalpolyphonie (nach einer spätfranzösischen Übergangszeit) auf einen frühen Gipfel der kontrapunktischen Kunst gelangt.

(vollständig: "Septem artes liberales"): lat. für "Die sieben freien Künste". Vom Mittelalter bis zur Neuzeit verbindlicher Kanon von Studiendisziplinen, eingeteilt in Quadrivium ("Vierweg": Arithmetik, Geometrie, Astronomie, Musik) und Trivium ("Dreiweg": Grammatik, Rhetorik, Dialektik). Die Theorie der Musik stand im hohen Rang der übergeordneten, nicht-"trivialen" Wissenschaften.

abgeleitet von lat. "artus" = "Gelenk": melodische Gliederung. In der Musik bedeutet Artikulation die Gestaltung melodischer Linien, z. B. durch Verbinden (legato) oder Abtrennen (staccato, portato usw.) bzw. dynamische Differenzierung von einzelnen Tönen einer Melodie und ist von der Phrasierung als formaler Gliederung zusammenhängender Musikabschnitte zu unterscheiden. Seit dem 17. Jahrhundert wurden Anweisungen zur Artikulation immer detaillierter im Notentext vorgegeben, während die melodische Gestaltung dem ausübenden Musiker in vor- und frühbarocker Zeit selbst überlassen war.

ital. für "sehr": intensivierendes Attribut zur Verstärkung einer in der Satzbezeichnung vorgeschriebenen Ausdrucksqualität , z. B. "Allegro assai" ("Sehr lebhaft")

fehlende Tonalität (lat. "a(b)" = "fern", "davon"): im 20. Jahrhundert entwickelte prinzipielle Abkehr von der traditionellen Tonalität. Diese Tonalität war dadurch definiert, dass ein funktionsharmonischer Bezug aller klanglichen Ereignisse zu letztlich einem Zentral- oder Grundton innerhalb des Dur-Moll-Systems bestand. Die Zwölftontechnik ("Dodekaphonie") - im Umkreis von Schönberg und der sogenannten Zweiten Wiener Schule (unabhängig von und parallel zu ihr Joseph Matthias Hauers zwölftönige "Tropen") entwickelt - verkörpert das Pioniersystem für eine Musik jenseits dieses Tonalitätsrahmens. Keime zur Atonalität liegen bereits in der Mitte des 19. Jahrhunderts (Wagners funktionsharmonisch nicht mehr adäquat beschreibbares Vorspiel zu "Tristan und Isolde") sowie in Liszts Spätwerk für Klavier ("Bagatelle ohne Tonart") und in der von Mussorgskij und Debussy konsequent vorangetriebenen Parallelakkordik, die starken Einfluss auf die Musik des gesamten 20. Jahrhunderts ausübte.

ital. für "unmittelbar anschließend": Hierdurch sollen zwei Einzelsätze oder zwei Abschnitte innerhalb eines Musikstücks so miteinander verbunden werden, dass der Anfang des neuen aus dem Schluss des alten Teilstücks hervorgeht. Wie ein Doppelpunkt erfüllt der überleitende Schlusston bzw. die Überbrückungspause hierbei eine interpunktierende Funktion.

Art der Umsetzung einer schriftlich fixierten Komposition in ein klangliches Ereignis ("Realisierung"). Die Kenntnis der jeweiligen spieltechnischen und musikkulturellen, oft national sehr divergierenden Gegebenheiten sind für die Interpretation im Sinne der historischen Aufführungspraxis von großer Bedeutung. Ungeführ zeitgleich mit dem musikalischen Historismus Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelte sich eine Neubelebung alter Musizierpraktiken mit historischen Instrumenten, die dem Ideal eines authentischen Originalklangs verpflichtet waren. So wurde beispielsweise bei der Aufführung Alter Musik für Tasteninstrumente statt Klavier wieder verstärkt das Cembalo eingesetzt (die berühmte polnische Cembalistin Wanda Landowska gründete zwischen den zwei Weltkriegen in Frankfreich das erste Lehrinstitut für Alte Musik: École de musique ancienne).

bis zum Ende des 19. Jahrhunderts funktionsharmonisch kadenzierende und in Konsonanzen (d. h. Dur- oder Molldreiklänge bzw. Ein- oder Quintklänge) mündende, in neuerer (freitonaler) Musik rein klanglich oder nach alternativem Harmonieprinzip (z. B. bei Hindemith) motivierte, hörend nachvollziehbare Entspannung von stärkeren in Richtung schwächerer Dissonanzen

Das Auflösungszeichen hebt ein Vorzeichen auf.

Bogenstrich aufwärts

musikalischer Anlauf: noch vor dem Taktschwerpunkt (1. Zählzeit) erfolgender Beginn eines Musikstücks mit dadurch erzeugter Sogwirkung des nachfolgenden Schwerpunkts. Der Auftakt ist metrisch unvollständig; seine ausgefüllten Taktzeiten werden mit dem genau um diesen Betrag metrisch verkürzten Schlusstakt des Musikstücks zu einem vollständigen Takt addiert (z. B. enthält ein Schlusstakt bei der Taktart 4/4 nur 3 Viertel, wenn der Auftakt 1 Viertel beträgt).

siehe Pariser Auge

abgeleitet von lat. "augmentare" = "vergrößern": proportionale Vergrößerungen der Notenwerte einer beliebigen Tonfolge, z. B. durch Verdopplung der Tondauern (Viertel zu Halben, Achtel- zu Viertelnoten usw.). Das gegenteilige Verfahren heißt Diminution.

griechisches Doppelrohrblatt-Instrument altägyptischen Ursprungs - antike Urform der Schalmei. Traditionell der bukolischen Sphäre (Schäferidyll, "pastorale" Musik) zugeordnet. Dieser topische Bezug ist historisch bruchlos auf die moderne Oboe als Nachfahre von Schalmei und Pommer übergegangen, was ihren pittoresken kunstmusikalischen Einsatz als Hirteninstrument über Beethovens 6. Sinfonie ("Pastorale") hinaus bis weit ins 20. Jahrhundert erklärt.

im Unterschied zu Modulation und Rückmodulation nur ein vorübergehender Wechsel in eine andere, jedoch nah verwandte Tonart, der durch Zwischendominanten vermittelt wird

Dominant-Tonika Schluss

abgeleitet von griech. "auto" = "selbst", "graphein" = "schreiben": "Eigenschrift" des Literaten bzw. Komponisten. Für die Erstellung einer Urtext-Ausgabe werden Autographe, verschiedene gedruckte Ausgaben - besonders die erste - und Kopie-Abschriften herangezogen. Vor dem 18. Jahrhundert - als der Originalniederschrift einer Komposition durch den Komponisten im Vergleich zu fremden Abschriften noch geringerer Wert beigemessen wurde - bestand neben dem Begriff "Autograph" noch eine Reihe anderer Bezeichnungen (z. B. lat. "manu propria" = "von eigener Hand")

vgl. absolute Musik

vgl. Air

siehe BWV

(auch: "Badinage") - frz. "badin" = "mutwillig": musikalischer "Spaß". Temperamentvoller, scherzhafter, aber geradtaktiger (2/4, alla breve) Suitensatz im 18. Jahrhundert. Prominentes Beispiel: J. S. Bachs 2. Orchestersuite, BWV 1067, Schlusssatz.

siehe "Dudelsack"

russ. Volksmusik- und Nationalinstrument, ab 1700 erstmals belegt. Das langhalsige Volksmusikinstrument hat ein gitarrenähnliches Griffbrett und einen dreickigen Holzcorpus, worüber 3 Saiten (früher 2, heute gelegentlich auch 4 in Quartenstimmung verlaufen. Wie bei der Blockflötenfamilie sind zwischen Piccolo- und Bassinstrument alle Ausführungen vertreten. Bei der besonders häufig gespielten Alt- und Tenorbalalaika sind die unteren zwei Saiten gleich gestimmt, die 3. Saite hingegen eine Quarte höher (a-a-d bzw. e-e-a).

englische (komische) Liederoper des 18. Jahrhunderts mit gesprochenen Dialogen, Gegenentwurf zur italienischen Barockoper, deren virtuoser Koloraturgesang besonders prägnant in der Bettleroper von Gay und Pepusch ("The Beggar‹s Opera", Vorlage zur späteren "Dreigroschenoper" von Brecht und Weill) parodiert wurde. Die lebensfernen antiken Mythenstoffe wurden durch volkssprachliche mit Bezug zu aktuellen Themen ersetzt. Bedeutende Impulse für die Entwicklung des deutschen Singspiels gingen von Coffeys Werken aus.

(provenc.: "balada" = "Tanzlied", ursprünglich einstimmiges Volks-Tanzlied, ab dem 14. Jahrhundert über Troubadoure und Minnesänger (Wechselgesang von solistischem Vor- und chorischem Nachgesang) als mehrstimmige französische "ballade" in die Kunstmusik gelangt (Hauptwerke bei Machaut). Die Ballade als musikalische Form verschwindet im 15. Jahrhundert, bis englische Volksballaden im 18. Jahrhundert gesammelt werden (Percy, gefälscht: Ossian). Unterstützt durch Herders Ästhetik des Volksgesangs, gehen von ihnen entscheidende Impulse für die heute geläufige Kunstliedform aus (Schubert, "Der Erlkönig", Loewe u. a.). Die Verbindung zur mittelalterlichen Ballade besteht in der Heldenmotivik, welche schließlich den "Balladenton" in Chor- oder reinen Instrumental-Balladen (Schumann, Chopin, Brahms, Grieg u.a.) als typisch romantische, episch-dramatische Ausdruckskategorie etabliert.

abgel. von ital. "ballare" = "tanzen": instrumental (z. B. durch Laute, Viola) begleitetes Tanzlied des italienischen Trecento. Der Aufbau von mottohafter (Chor-)Ripresa und auf diese bezogener dreiteiliger (solistischer) Stanza, nach welcher die Ripresa nochmals wiederholt wird, ist ebenso typisch für die Ballata wie - abgesehen natürlich von ihrem tänzerischen Charakter - der Verzierungsreichtum der oberen Melodiestimme und die Schlichtheit der Begleitstimmen.

höfisches Ballett im französischen Barock. Antikisierende Verbindung von Gesang, Instrumentalmusik, Tanz und Rezitation zu festlichen Anlässen am Königshof. Das erste überlieferte derartige Ballett wurde von L de Beaulieu und J. Salmon komponiert ("Ballet comique de la Royne", 1581)

ital. Diminutivform für "ballo" = "Tanz", Schillernder Begriff mit zahlreichen Bedeutungen, entweder allgemein für Tanz oder Tanzfolge (ab 15. Jahrhundert), im engeren Sinne für Suitensatzfolge (ab Ende des 17. Jahrhunderts). Seit ca. 1600 bezeichnet der Begriff auch gesungene oder rein instrumental musizierte, geradtaktige Hoftänze im schnellen Tempo.

gegen 1846 von H. Band wesentlich verbessertes Konzertina-Instrument mit 64-200 (ab 1924 standardisiert: 144) Tönen. Neben seiner hauptsächlichen Verwendung für Unterhaltungsmusik wurde es durch etliche Bandoneon-Kompositionen ab den 30-er Jahren künstlerisch aufgewertet (Ambrosius, Finke u.a.).

Schlaggitarre, Volksinstrument der afrikanischen und nordamerikanischen schwarzen Bevölkerung. Das Instrument hat einen langen Hals und einen tamburinartigem Schallkörper und ist mit 5-7 Saiten ausgestattet, darunter eine kürzere Melodiesaite, die mit dem Daumen gespielt wird. Die anderen Saiten sind wahlweise mit den Fingern oder mit einem Plektron zu spielen. Verbreitet sind Zither-, Tenor-, Bass-, Kontrabass- und Piccolobanjo sowie Banjo-Mandoline. 4-saitiger Tenor- und 5-saitiger Plektron-Banjo gehörten seit 1930 zum festen Bestand der Rhythmusgruppe in Jazz-Bands. Im Amateur-Dixieland erreichte der Banjo nochmals einen hohen Beliebtheitsgrad, bevor seine Verwendung nahezu ausschließlich innerhalb der Country-Musik festgelegt war.

im 17. Jahrhundert aufgekommenes politisches Nachrichten-Lied, das Frauen von einem Bankpodest herab, begleitet von einem Mann an der Laute, Drehorgel, Harfe oder Violine, auf Märkten und in Gassen vortrugen. Oft wurden dabei einfache Liedstrophen in Vierzeilern an geistliche Melodien angepasst. Typischer Bänkelsang findet sich in Sammlungen für Solostimme und Lauten- oder Gitarrenbegleitung bei Bellmann. In Gestalt der "Moritat" erhielt sich der Bänkelsang ab dem 19. Jahrhundert auf Kleinkunstbühnen und erfuhr, anders als in Bürgers bissigen Parodien aus der Mitte des 18. Jahrhunderts, im 20. Jahrhundert eine literarische Neubelebung in gesellschaftskritischerLiteratur bei Brecht oder Kästner u. a..

Italienisches Schiffer- und Gondellied im 8/8- oder 12/8 Takt

keltische Sänger, Helden- und Hymnendichter, in Wales vom Frühmittelalter bis zum 15. Jahrhundert traditioneller Dichterstand, der in Schottland und Irland sogar bis zum Anfang des 18. Jahrhunderts eine gesellschaftliche Rolle spielte. In Gallien hingegen war die Bardendichtung infolge der römischen Besatzung rasch verdrängt worden. In der deutschen Romantik erfolgte eine idealisierende Gleichsetzung von Bardentum und nordischem Skaldenwesen .

Historische Bedeutung und heutiges Verständnis des Begriffes weichen voneinander ab. Ursprünglich bezeichnet "Bar" einen mindestens dreistrophigen (manchmal strophisch variierten) Meistersang. Im heutigen Verständnis bezeichnet der Begriff "Barform" denjenigen Bau einer beliebigen musikalischen Phrase (oder eines ganzen Satzes), der sinnvoll durch das Schema A-A-B (= Aufgesang-Abgesang in Gestalt von Stollen-Gegenstollen-Abgesang) beschrieben werden kann, wobei B als variierte Erweiterung von A und nicht als unabhängiger Phrasenabschnitt aufzufassen ist. In deutscher Liedmelodik spielt die so verstandene Barform eine herausragende Rolle.

Bariton ist eine stimmliche Mittellage zwischen Tenor und Bass, vergleichbar dem Mezzosopran, einer mittleren Frauenstimme zwischen Sopran und Alt.

siehe C-Schlüssel

abgeleitet von italienisch "barocco" = "schiefrund": "verschroben". Zunächst spöttischer Epochebegriff für die Zeit zwischen 1600 und 1740 ("Generalbasszeitalter"), erst ab 1880 kunstgeschichtlich positiv gewendet. Dank der Entwicklung der Monodie in italienischer dramatischer Musik wurde die ausdrucksvolle (Melodie-) Oberstimme zum tragenden Vermittler menschlicher Affekte, die die Musik darstellen sollte ("cantare con affetto", mit dem Ziel, "di muovere l´affetto dell´animo" - gefühlvoll singen, um die Gemüter zu bewegen: Caccinis grundlegende barockästhetische Florentiner Ästhetik von 1601). Folgerichtig wurde in einer Vielzahl systematischer Figuren- und Affektenlehren eine nahezu lückenlose musikalische Rhetorik formuliert. Aus dem formalen Grundprinzip des Konzertierens entstanden bedeutende Gattungen wie Solo- und Ensemblekonzert (concerto grosso), im geistlichen Bereich Oper, Oratorium und Kantate. Überlieferte polyphone Techniken wurden in der Fuge zu höchster Vollendung gebracht. In Deutschland ging als Höhepunkt aus der Kombination von Polyphonie und Mondodie das Werk Schütz´, Buxtehudes und Bachs hervor. Im europäischen Ausland ragen - stellvertretend für eine unüberschaubare Vielzahl großer Musiker - Gabrieli, A. und D. Scarlatti, Vivaldi, Couperin, Lully, Rameau, Purcell und Händel heraus. In bewusster Abkehr vom kontrapunktischen, "gelehrten Stil" leitete die Generation der Bach-Söhne den Übergang zur (Mannheimer) Vorklassik und schließlich zur Wiener Klassik ein.

Spezielle, weicher klingende Violine mit Darmsaiten, um Musik aus der Barockzeit zu spielen.

ital. "Viola di bordone" ("V. di bardone"), auch: "Bardone". Der Tenorgambe verwandtes Streichinstrument mit 6-7 Darm-Griffsaiten und 9-28 zusätzlichen Metallsaiten, die sowohl als Resonanzsaiten den Klang verstärken als auch angezupft, aber nicht mitgestrichen werden können. Aus der Stimmung von Resonanz- und (nur manchmal vorhandenen) Bassbordunsaiten ergibt sich eine diatonische oder sogar vollständige chromatische Skala. Der Klang des um die Mitte des 17. Jahrhunderts in Erscheinung getretenen Baryton galt im 18. Jahrhundert - dem Zeitalter der "Empfindsamkeit" entgegenkommend - als besonders weich. Haydn schrieb für seinen Dienstherrn und Hobby-Barytonisten Esterházy über 175 Werke für dieses Instrument.

Holzbalken an der Innendeite der Decke

(frz./ ital.: "bassa danza"): gemessener, geradtaktiger Hoftanz in Frankreich, den Niederlanden und Italien zwischen ca. 1450 und 1525. Die Oberstimmenmelodie ist in vielen Fällen als Cantus firmus in Messvertonungen nachweisbar. Improvisierend begleitet wurde der Tanz von Schalmei, Trompete, Laute, Harfe oder Trommel. Zusammen mit dem üblichen anschließenden Springtanz im ungeraden Takt ( z. B. Saltarello) entsteht die paarweise angelegte Tanzfolge Langsam-Schnell, welche im Sinne des übergeordneten Kontrastprinzips in späteren Suiten immer wieder begegnet.

abgeleitet von ital. "bassetto" = "kleiner Bass". Vielfältige Bedeutungen:
1. "kleines Bassinstrument", d. h. Alt- oder Tenorlage, etwa Bassetthorn,
2. "Bassettl" oder "Halbbass": 3- bis 4-saitiges oder (als "Deutscher Bass" bekanntes) 5- bis 6-saitiges Streichinstrument zwischen Violoncello und Kontrabass,
3. identisch mit "Violoncello" (im Sprachgebrauch Leopold Mozarts),
4. tiefer Tenor, der bei insgesamt hohem Chorsatz im Bass singt (Frühbarock)
5. Orgelbau: Labialregister (bei älteren Orgeln) oder Rohrwerk mit engem Schallbecher

Das Bassetthorn ist eine Altklarinette, die gegen 1760 von Instrumentenbauer-Familienbetrieb Mayerhofer in Passau erfunden wurde. Das Instrument hat den Tonumfang F-f''', ist etwas länger als die normale Klarinette und klingt entsprechend tiefer. Es wurde ab Ende des 18. Jahrhunderts gebaut.

siehe Generalbass

Tonwiederholung in der Bassstimme

ital.: "tiefer Bass": Stimmumfang von mindestens D (mitunter sogar Kontra-B) bis f'. Das Gegenstück zu diesem 2. Bass bildet der höhere 1. Bass (ital. "basso", oder frz. "basse chantante"; engl. "singing bass").

siehe 'Fagott'

auch: F-Schlüssel, da der Startschwung an der f-Linie ansetzt und der nachfolgende Doppelpunkt den Ton f einrahmt. Notenschlüssel für Bass-Instrumente (auch Bassstimme in Chormusik) zur Notierung tieferer Töne.

ital. für "Schlacht": (programm-) musikalische Darstellung historischer, mythischer oder biblischer Kampfszenen, z. B. David gegen Goliath (Kuhnau), Siegfrieds Kampf gegen den Drachen (Wagner), Wellingtons Sieg (Beethoven), russischer Kampf gegen Napoleon (Tschaikowsky), Belagerung Leningrads (Schostakowitsch, 7. Sinfonie) usw.

Von der bloßen Transkription dadurch unterschiedene Neufassung einer Komposition, dass über die Änderung der Besetzungsform hinaus in inhaltliche oder formale Strukturen der Musik eingegriffen wird.

clavichordspezifisches Tasten-"Vibrato", das durch wiegende, den Tastendruck ständig verändernde Fingerbewegung erzeugt wird, wobei mechanikbedingt die Tangente ständig an der Saite bleibt und dadurch die Bebung herbeiführt. Der Klangeffekt ist nur für affektbetonte, lange Noten bestimmt und bleibt epochegeschichtlich auf das Zeitalter des "Empfindsamen Stils" (Bach-Söhne) begrenzt.

Kopf der Bogenschraube (die im inneren der Stange sitzt). Durch drehen am Beinchen wird der Haarbezug gespannt oder gelockert.

Seit dem 19. Jahrhundert gängige Bezeichnung für Klangschönheit als oberstes Ideal der italienischen Gesangskunst. Wörtlich aus dem Italienischen übersetzt, heißt Belcanto "schöner Gesang". Besonderer Ausdruck und hohe Virtuosität der Sänger machten diesen Gesangsstil von Italien aus in ganz Europa populär. Über barocke Meister wie Mancini und Crescenti führt die Belcanto-Tradition zu den Hauptrepräsentanten der italienischen Oper im 19. Jahrhundert (Rossini, Donizetti, Bellini und Verdi). Mit Wagners dramatischem Sprechgesang wurde der italienischen Tradition ein neuartiges Gesangsideal entgegengesetzt.

Teil des Ordinarium missae: "Benedictus, qui venit in nomine Domini" ("Gelobet sei, der da kommt im Namen des Herrn") - in der kirchenmusikalischen Chorpraxis anschließend an das Sanctus (sonst dessen zweiter Teil).

Instrumentalstück des 19. Jahrhunderts

im 16./ 17. Jahrhundert typisches Tanzlied der Region Bergamo. Der schnelle, geradtaktige Paar-Rundtanz diente als Werbetanz ursprünglich zur Brautschau. Im 19. Jahrhundert veränderte sich die Bergamasca in Richtung der temperamentvolleren Tarantella und nahm einen noch schnelleren 6/8-Takt mit synkopischer Betonung der zweiten Takthälfte an. Debussys "Suite bergamasque" spielt unter dem Vorzeichen der Herlekin-Mode auf die Bergamasker Pantomime an und steht mit der eigentlichen Bergamasca in keinem direkten Zusammenhang.

siehe Daumenleder

siehe Generalbass

Abkürzung für: zweimal

abgeleitet von lat. "bis" = "zweimal" und "tonalis" = "zum Ton (zur Tonart) gehörig", demnach harmonische Doppeldeutigkeit, d. h. die Art, aus zwei verschiedenen Harmonien zusammengesetzte Mischklänge zu bilden. Der Rameausche Quintsextakkord in Dur beispielsweise enthält zugleich eine Dur- und deren parallele Molltonart in einem Akkord. Tonartmixturen durch verstärkt parallel geführte Akkordbewegungen wirkten als besondere harmonische Reize bei Mussorgskij und bestimmten schließlich ganz wesentlich das Satzbild der Impressionisten im 20. Jahrhundert. Aus der Kombination von mehr als zwei Harmonien ergeben sich polytonale Klänge.

nicht umsponnene Saiten. siehe auch: Umsponnene Saiten.

siehe "Aerophone"

auch: Schnabelflöte. Holzblasinstrument aus der Längsflöten-Gruppe, das erstmals 2550 (Sterbedatum eines ägyptischen Flötisten) sicher dokumentiert ist, seit dem 11. Jahrhundert in Europa bekannt. Das Flötenrohr wird mit einem "Block" abgeschlossen. Durch einen engen Schlitz am Mundstück dringt die Atemluft ein, um sich danach an einer scharfen Kante zu brechen. Blockflöten sind leicht zu überblasen und sprechen sehr direkt an; ihr Ton kam in seiner Helligkeit dem etwas schärferen Klangideal der Renaissance entgegen. Mitte des 18. Jahrhunderts - nach einer Blütezeit besonders in England und auch in Kantaten bei Bach, Telemann und Händel - wurde die inzwischen weicher klingende Blockflöte ("flauto dolce") von der technisch hochentwickelten, klangvolleren Querflöte als Orchesterinstrument verdrängt und fand seither vorwiegend in der Hausmusik (vor allem bei Musikanfängern) ihren Platz. Ab dem 16. Jahrhundert in Stimmfamilien bis zu 9 Größen verbreitet (die tiefste, sog. "Großbassflöte" war 2,5 m lang), haben sich bis heute die Sopranino- (f''-g''''), Sopran- (c''d''''), Alt- (f'-g'''), Tenor- (c'-d''') und Bassblockflöte (f-g'') als Instrumentenfamilie behauptet. Im 20. Jahrhundert trugen Komponisten wie Orff, Hindemith oder Genzmer viel zum Wiederaufleben der Blockflöte in Konzert und Schulunterricht bei.

Die Rück- bzw. Unterseite des Violinenkorpus. siehe auch: 'Geflammtes Holz' und 'Decke'.

Geigen und Bratschen werden mit einem Bogen gespielt. Auch er ist sehr wichtig für den Klang eines Instruments. siehe auch: 'Bogenhaare', 'Frosch' und 'Stange'.

Mit der Bogenführung bestimmt man Tonerzeugung und Artikulation auf Streichinstrumenten.

Die Haare des Bogens, meist Pferdehaare oder gelegentlich auch Kunsthaare. Wird auch als 'Haarbezug' bezeichnet.

siehe Kolophonium

siehe Beinchen

Die Stange des Bogens, meist aus Holz, seltener auch aus Kunststoff. Kann rund oder kantig sein.

auch: "Seguidilla Bolero" - andalusischer Paar-Volkstanz, zwischen Gerad- und Ungeradtaktigkeit schwankend, ähnlich wie die Bergamasca auch ein Werbetanz, entstand auf der Basis des Fandango. Als kubanischer Volkstanz ("Bolero cubano") ein Vorgänger des Mambo Bolero, aus dem sich die Rumba entwickelt hat. Ravels "Bolero" verfremdet - ähnlich wie "La Valse" - den authentischen Tanzrhythmus schrittweise bis zur gewaltsamen Auflösung in einem künstlerisch durchorganisierten Schluss-Chaos.

Brummbass, permanent liegender (z. B. in Dudelsack-Musik) oder oft wiederholter bzw. ausgehaltener, mitklingender Ton (bei Streichinstrumenten: Resonanzsaiten , die mitschwingen; bei Zupfinstrumenten, z. B. Theorbe: Saiten neben dem Griffbrett, die nur angerissen werden, also einen unveränderten Ostinato-Ton erzeugen). Unsichere Etymologie, bisherige Erklärungsversuche des Begriffs "Bordun", vor allem die (scheinbar naheliegende) Verbindung von "Bourdon" oder "Bordone" zu "Fauxbourdon" und "Falso bordone" konnte nicht überzeugend geklärt werden. Auch länger unverändert wiederholte, leere Bassquinten bezeichnet man als Bordunbass. Da sich Volksmusikinstrumente spieltechnisch oft für Borduneffekte gut eignen, bedient sich die Kunstmusik häufig solcher Borduntechniken zur Stilisierung von Volksmelodien oder zu pittoresken, manchmal ironisierenden Anspielungen auf das "einfache" Landleben. Ferner bezeichnet "Bordun" auch ein gedacktes (bei gleicher Pfeifenlänge tiefer klingendes) Holzregister der Orgel.

(frz.), altfranzösischer Volkstanz aus der Auvergne, wurde im 17. Jahrhundert zum höfischen Gesellschaftstanz und zum Bestandteil der Instrumental- im 18. Jahrhundert auch der Klavier-Suite.

Streichinstrument

siehe "Altschlüssel"

siehe unter: con bravura

nach Maxima und Longa drittlängster Notenwert in der Mensuralnotation, in heutiger konventioneller Notation zwei Ganzen Noten (acht Viertelschläge) entsprechend. Vgl. "Noten"

ital. "buffo" = "Hanswurst": täppische Figur in der barocken Unterhaltungsoper (opera buffa) mit den Sängerrollen Tenor- oder Bassbuffo. Komische Frauenrollen heißen nicht etwa Buffa, sondern Soubrette. Das Gegenstück zur "heiteren" Opera buffa bildet die "ernste" Opera seria.

in antiitalienischen Chauvinismen gipfelnder musikästhetischer Streit, der in Frankreich zwischen Anhängern der französischen Oper (Rameau-Partei) und Fürsprechern der italienischen Opera buffa (Rousseau-Partei) erbittert geführt wurde, ausgelöst durch den berühmten Opernskandal von Giovanni Battista Pergolesis Buffointermezzo "La serva padrona". Nicht zufällig fiel gut 250 Jahre später Strawinskis Wahl für eine barocke Vorlage zu "Pulcinella", einem zentralen Werk seiner "historistischen" (neoklassizistischen) Schaffensphase, auf Themen aus Pergolesis berüchtigtem Buffointermezzo, als er die Jahre seines französischen Exils in Paris verbrachte.

Spielanweisung: scherzhaft

Bach-Werke-Verzeichnis von W. Schmieder ("Thematisch-systematisches Verzeichnis der musikalischen Werke von J. S. Bach", 1950)

Symbol des 4/4 Taktes

Italienisches Jagdlied

Partizip Präsens von ital. "calare" = "sinken": Anweisung, nach hitzig-bewegten Momenten den aufgewühlten Spielfluss wieder zu beruhigen.

Spielanweisung: ruhig, beruhigt

Das italienische Wort für "gesanglich" (ital. "cantare" = "singen") dient in der Instrumentalmusik als Vortragsbezeichnung. Der Interpret soll die Melodieführung wie ein Sänger gestalten. Das Cantabile-Spiel erschien schon J. S. Bach ideal und wird epochenübergreifend überall da verlangt, wo melodische Linie durch intensives Legato zu starker Ausdruckskraft gelangen soll .

abgeleitet von lat.: "cantus" = "Gesang" und "firmus" = "fest, gesichert": "feststehender Gesang": Schon in der frühen Mehrstimmigkeit wurden meist gregorianische, später auch weltliche Melodien als festgelegte Stimme in eine Chorkomposition übernommen. An dieser als "cantus firmus" (Abk.: "c .f.") bezeichneten Melodie orientierte sich das Rankwerk aller weiteren Stimmen in meist kunstvoller Polyphonie.

(ital.= Laune), im 16. Jahrhundert Bezeichnung für ein Gesangsstück wie das Madrigal. Im 17. Jahrhundert bezog sich der Begriff nur noch auf Instrumentalstücke und hatte die gleiche Bedeutung wie Fantasie, Ricercar oder Toccata, so z. B. Girolamo Frescobaldis Capricci. Johann Sebastian Bach komponierte ein Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo, BWV 992. Seit dem 18. Jahrhundert bezeichnet das Capriccio vor allem virtuose Violinstücke oder (Violin)etüden, wie z. B. Niccolò Paganinis 24 Capricci per Violino solo. In Russland wurde der Begriff auch für Orchesterstücke verwendet, die durch fremde Länder und ihren musikalischen Charakteristiken inspiriert wurden. Dazu zählt Pjotr Iljitsch Tschaikowskys Capriccio italien und Nikolai Andréjewitsch Rimskij-Korsakows Capriccio espagnol. In Deutschland komponierte Johannes Brahms einige lyrische Klavierstücke, die er Capriccio nannte, während Max Reger seine Humoresken so bezeichnete.

Abkürzung für Violoncello.
Ein weiteres gestrichenes Saiteninstrument der Violinfamilie. Klingt eine Oktave tiefer als eine Viola.

verkürzt für ital. "clavicembalo" (frz. "clavecin", engl. "harpsichord", deutsch auch "Kielflügel"). Das barocke Tasteninstrument besitzt Saiten, die durch Tastendruck mit einem Kiel angezupft werden. Beim späteren Hammerflügel wurden die Kiele durch kleine Hämmerchen ersetzt, die die Saiten durch Anschlagen zum Klingen bringen. Aufgrund seiner vielfach überlegenen Möglichkeiten zur dynamischen Schattierung verdrängte dieser das Cembalo ab 1850 nahezu vollständig. Vereinzelt entstanden noch im 20. Jahrhundert Kompositionen für Cembalo, oft als Auftragswerke für die legendäre Cembalistin Wanda Landowska geschrieben.

Spanisches Tanzlied, Variationsmodell

Kurzes Instrumentalstück (mit außermusikalischem Titel)

Spielanweisung für Horn: gestopft

Als Choral galt ursprünglich nur frühchristlicher Gesang. Nachdem der protestantische Choral entstanden war, verband man den Begriff mit einem schlichten Kirchengesang, der sowohl einstimmig durch die Gemeinde als auch vom mehrstimmigen Chor gesungen wurde.

Als chromatisch bezeichnet man eine Tonleiter, die nur aus Halbtonschritten besteht. Dies gilt auch für Themen oder Passagen mit mehreren aufeinander folgenden Halbtönen. Chromatik bezeichnet eine Satztechnik, in der sich ein Gesamtgeflecht von Einzelstimmen in auffallend vielen nicht tonleitereigenen Halbtonschritten bewegt. Die gegenteilige, auf die Verwendung von tonleitereigenen Klängen beschränkte Satztechnik heißt Diatonik.

Hohes Blechblasinstrument

siehe "Cembalo"

Gruppe benachbarter und gleichzeitig gespielter Noten

Schlussgruppe am Ende eines Satzes

ital. für "mit Holz": Spielanweisung für Streicher, mit der (hölzernen) Bogenrückseite über die Saiten zu streichen (tratto) oder zu schlagen (battuto)

ital. für "mit der Oktave": in Oktaven zu spielen. Damit ist stets die Verdopplung von Tönen durch die unter der notierten Tonfolge liegende Oktave gemeint.

Spielanweisung: mit der Hauptstimme

lat. "comes" = "Gefährte": Anfangsstimme nach Beendigung des von ihr (anführend als "Dux") präsentierten Themas, wenn sie den nächsten Themeneinsatz kontrastierend begleitet, d. h. als "Begleiter" einen Kontrapunkt gegen das zuvor selbst eingeführte Thema bildet. Siehe "Fuge"

In der Messe folgt nach dem Wortgottesdienst und der Eucharistiefeier der Kommunionteil. Er beginnt mit der Brotbrechung und dem Lamm-Gottes-Ruf (Agnus Dei), dann kommen die Gläubigen zusammen (Communio), um das Abendmahl einzunehmen.

Spielanweisung: mit Kühnheit, Virtuosität

Spielanweisung im 17. Jahrhundert: mit Härte, d.h. mit Dissonanzen.

ital. "con" = "mit", "espressione" = "Ausdruck": "ausdrucksvoll"

ital. "con" = "mit", "moto" = "Bewegung": bewegt

(ital. für "Dämpfer") - Diese Spielanweisung bedeutet bei Streichinstrumenten "mit Dämpfer". Sordino entspricht als Klangverfremdungs- und dynamischer Abschwächungseffekt dem Einsatz der sogenannten "Verschiebung" ("una corda", linkes Pedal) am Flügel, wodurch statt drei Saiten nur noch eine Saite angeschlagen wird. Bei Bläsern erfolgt die Dämpfung durch Einführen eines Holz- oder Metallkegels in die Stürze. Perkussionsinstrumente werden mit aufgelegtem Tuch oder Filz gedämpft.

ital. "con" = "mit", "spirito" = "Temperament": "feurig"

Solistengruppe im Concerto grosso, das der größeren Ensemblebesetzung (Tutti) dialogisierend gegenübertritt

ital. für "großes Ensemble": Begriff für den Tutti-Apparat des Orchesters, der blockweise abwechselnd mit einer opponierenden, "Concertino" genannten Solistengruppe musiziert. Während "concertare" im Italienischen "versammeln, vereinigen" bedeutet und der Begriff "concerto" dementsprechend in Italien vor 1650 alle möglichen Arten von Ensemblebildung umfasst, setzte sich in Deutschland schon früh ein vom lateinischen her geprägtes Verständnis ("concertare" = "wetteifern") durch, so dass man unter "Konzert" einen Wettstreit zwischen Einzelsolist bzw. Solistengruppe und Tutti verstand ("concertierender Stil"). Durch die Venezianische Doppelchörigkeit Gabrielis und Monteverdis (Marienvesper) war das dialogische Musizieren entscheidend geprägt worden. "Konzerte" konnten in frühbarocker Zeit sogar Geistliche Chormusik bezeichnen (Schütz: "Kleine Geistliche Concerte"), bezeichneten aber im späten 17. Jahrhundert auch in Italien nur noch instrumentale Musizierformen. Die italienischen Hauptrepräsentanten des Concerto grosso, Corelli und Vivaldi, übten einen starken Einfluss auf Bach ("Brandenburgische Konzerte"), Händel sowie eine Vielzahl weiterer Komponisten des Hochbarock aus. Abgelöst und im Dualismus der thematischen Arbeit aufgehoben wurde der italienische Konzerttypus im 18. Jahrhundert durch das klassische Solokonzert (vorgeprägt bei Tartini) und die klassische Sinfonie.

ital. für "aufgestachelt". In der frühen Oper bei Monteverdi als ästhetische Kategorie für die dramatisch zugespitzte musikalische Darstellung von Handlungen ("stile concitato" = "dramatischer Stil") etabliert, spätestens seit Beethoven veraltet und durch "agitato" ersetzt.

"Confundiret" heißt "verwirrt", abgeleitet von lat. "confundere" = "zusammenfließen", "vermengen". Das heute geläufigere Fremdwort "Konfusion" ist vom Partizip desselben lateinischen Verbs abgeleitet: "confusum".

(ital. = fortdauernder Bass) allein stehende Basslinie, manchmal zu einer Melodie, die mit einer Bezifferung versehen ist, nach der der Spieler die Mittelstimmen am Tasteninstrument hinzufügt. Dabei hängt das Ergebnis auch von den improvisatorischen Fähigkeiten des Musikers ab. Der Basso contiunuo kann auch ohne Bezifferung stehen und muss nicht immer fortlaufend sein.

lat. satztechnische Bezeichnung des 14. bis 16. Jahrhunderts für die tiefe Simme im Tenorbereich, die den Tenor-Diskant-Satz ergänzte.

siehe "Englischhorn"

neueres italienisches Pendant zur frz. Courante, gleichmäßiger bewegt

Mit dem Begriff "Crescendo" (von ital. "crescere" = "anwachsen") verlangt der Komponist eine dynamische Steigerung, also zunehmende Lautstärke. Mit "Decrescendo" oder "Diminuendo" bezweckt er das Gegenteil.

frz. für "Achtel", siehe "Crotchet"

engl. für Viertelnote (abgeleitet von frz. "croc" = "Haken"). Dagegen bezeichnet das französische Wort "croche" den nächstkleineren Wert, die Achtelnote. Der Bedeutungsunterschied geht auf die Mensuralnotation zurück, in der die Semiminima (heutigen Viertelnoten entsprechend) mit Häkchen versehen war: Das "Häkchen" wird in "Crotchet" auf die mittelalterliche Semiminima, in Croche auf moderne Achtel-"Häkchen" (-Fähnchen) bezogen.

Notenschlüssel für verschiedene Lagen